Wednesday, June 20, 2007
Acerca del concierto de Symphony X en Bogotá, Colombia
Tuesday, May 22, 2007
Acerca de la música como arte
En realidad no me esfuerzo por imponer mi manera de pensar sobre estas personas, aunque ellas sí, a través de explicaciones poco sólidas y guiadas por algo de irracionalidad. A lo largo de mi vida he sido el constructor de mis propios argumentos y a en algunas oportunidades me he formulado debates acerca de si mi “formación” musical ha sido la correcta. En esas ocasiones han llegado a mi cabeza The Beatles: hoy en día son el grupo más pertinente para ejemplificar el verdadero sentido del arte. Porque en diversas oportunidades la gente los menciona, creyendo que con ellos pueden destruir mis hipótesis acerca de que el fin debe ser más artístico que económico. Sin embargo, las personas deben tener en cuenta que su rumbo cambiaba con cada disco, hasta que Rubber Soul significó el inicio de una etapa llena de novedades experimentales y sobre todo, sinceras expresiones artísticas, hasta el final.
Algunos comentarios están llenos de doble intención, además de ignorancia. Recuerdo uno en especial: “usted cree que escucha arte porque sus grupos combinan el rock con violines”, a lo que simplemente respondí con una carcajada interna y un silencio que significó el fin; por lo menos mi fin en la conversación. Es lo más pertinente y adecuado cuando uno se enfrenta a personas que cierran el diálogo con frases ignorantes, groseras e intolerantes.
Recorro, a menudo, la historia de la música, buscando una respuesta a tan magnífica expresión artística. Descubro que muchos aportaron a la evolución y engrandecimiento musical, y en esos momentos llego a una nueva conclusión: cada aporte, de Mozart, Beethoven, Vivaldi, Wagner, Tchaikovsky, Debussy, Ravel, Holst, Gershwin, Karajan, entre muchos otros, representa lo más puro y esencial de los sentimientos. Y acaso, ¿no es eso lo más valioso que podemos recibir de las personas?
Y al final del camino; luego de varios discos, cuestionamientos y conclusiones llego a una nueva respuesta: me siento feliz al saber que escucho música de gran calidad, porque este adjetivo –calidad- sería el más indicado para el género progresivo. Los verdaderos músicos se esfuerzan por brindar trabajos magnánimos y sobre todo, dignos. Asimismo, respeto las posturas y gustos de cada persona, aunque muchas veces no los comparta.
Hace un tiempo, hablando con Andrés Durán, me dijo una frase tan valiosa como inolvidable: “uno jamás termina de aprender; cada día representa más conocimiento acerca de un artista, una banda, un género. Lo importante es tener la disposición y el respeto para aceptarlo y aprender”.
Imagen tomada de www.rtve.es
Friday, May 11, 2007
Angra llega a Colombia: Propuesta diferente, calidad inagotable
Aunque Angra ha sido estable, en lo referente a la alineación, las diferencias más notables, por alguna razón insospechada, las pueden encontrar los oyentes en los vocales (Edu Falaschi) y las guitarras (Rafael Bittencourt y Kiko Loureiro). Sin embargo, con esta “evolución” básica, los cambios son sustanciales en los sonidos.el ejemplo más claro es la canción que abre Aurora Consurgens: The Course of Nature. Afortunadamente, los grupos de talla mundial, que han llegado a nuestro país, respetan y rinden tributo a su propia historia, evocando los mejores años de su existencia.
Creo que es poco conveniente si especulo acerca del espectáculo del próximo 13 de mayo. No sabremos de qué manera será enfocado este retorno, aunque la calidad es una garantía que siempre han ofrecido los grupos de la talla de Angra. Insisto que los grandes debates que se generan alrededor de las nuevas producciones y la gira que estas conllevan, muchas veces no valen la pena; eso sería poner en duda la altura e incluso responsabilidad de los grupos.
Aurora Consurgens representa una nueva faceta; un cambio que se nota no sólo en cada pieza musical, sino en el arte mismo y la presentación. Es un trabajo limpio, donde cada uno de los integrantes aporta lo mejor de su virtuosismo y se nota en cada acorde. Y aunque no es conceptual, Angra trata de mantener una línea unificada, representada en la fuerza y ésta, basada en composiciones con varios elementos experimentales.
Por otra parte, es necesario destacar la participación de los grupos nacionales. Es una catapulta para proyectarse en la exigente escena internacional, y mucho más si la presentación del grupo principal, Angra, tiene importantes tendencias progresivas. Mecanix se presentará con una propuesta cautivante para un público igualmente riguroso y respetable. Según sus propios integrantes: “Mecanix expone una propuesta basada en las diferentes corrientes del heavy metal clasico e influenciada por el sonido del metal moderno A mediados del 2005 se publica el primer demo debut llamado "Prototype 01" que contiene los temas "Mankind Remembers The Pain" y "Trapped In A Box". La grabacion se realizó en los estudios Artico Records bajo la producción musical de Carlos Venegas y Jorge Holg”.
Sólo resta esperar uno de los mejores conciertos internacionales del año. Es mi posición, rescatar lo más novedoso; los aportes con los que los asistentes podrán identificar la calidad. Aptitudes de cada una de las bandas que recibieron alguna vez el calificativo de progresivas
…PROG RULES!
Monday, April 09, 2007
In Search Of Truth, más allá de un disco conceptual
El oyente puede situarse a través de este trabajo discográfico en una noche que inicia con la normalidad absoluta pero que cambia a medida que pasa el tiempo: es una narración temerosa, pero a la vez temeraria donde el personaje sólo tiene un objetivo, encontrar respuestas. El cambio del temperamento de un hombre y la búsqueda de su verdad, reflejan por parte de Evergrey, la profundidad psicológica y analítica de cada una de las nueve piezas que contiene In Search Of Truth.
Cada canción representa un cambio en el tiempo y en el comportamiento de un hombre asustado, sumergido en temores propios y otros, provenientes de un entorno muy ajeno, pero a la vez desesperado y ambicioso de conocimiento y respuestas que lo lleven a descubrir la esencia misma de su vida. The Masterplan, la primera canción, es una antesala a lo que se narra; podría incluirse o no dentro de la historia central, es decir, podría excluirse del orden conceptual del disco. Es notorio y además indudable que la temática se hace explícita con Watching The Skies, donde los desordenes en la mente del personaje se convierten en protagonistas.
Musicalmente, Evergrey explora diversos conceptos experimentales, aspecto notorio sobre todo en el trabajo de teclados (Sven Karlsson). Los cambios drásticos, desde una tonalidad suave a una explosión de densidad pueden apreciarse en el corte The Encounter. El viaje continúa a través de sí mismo, de sus temores y su ansiedad y estos sentimientos los describe la banda durante todo el disco.
Una historia de este tipo sólo puede tener un epílogo, lleno de confusión, decepción, miedo y depresión, pero a la vez aceptación por parte del personaje (Different Worlds, Missled). Es de esta forma como la banda sueca plantea un álbum conceptual, lleno de elementos interesantes, tanto musicales como temáticos.
A través del Metal Progresivo, muchas bandas, incluida Evergrey, han demostrado su profundidad y compromiso por realizar trabajos de alta calidad. Finalmente, quiero destacar que In Search Of Truth es un álbum que desarrolla esta temática extraterrestre no sólo a través de las canciones; también por medio del material fotográfico y de diseño.
...Prog Rules!
Luis Fernando Algarra
Friday, March 30, 2007
Introducción
De esta forma, quiero manifestar mi punto de vista acerca de la historia, la evolución y también los discos o grupos que han generado reacciones importantes en el ámbito musical. Un ejemplo claro y reciente fue Octavarium. Sin entrar en detalles aún, Dream Theater expuso a través de su último disco una propuesta de lo que podría ser su música, sin duda más experimental, pero no del todo novedosa. Este álbum, específicamente, ha generado una división entre los seguidores de la banda y del género mismo.
Una descripción de los discos no sería suficiente para entrar en los detalles que más interesan. Por eso, es necesario desarticular cada trabajo discográfico con el fin de encontrar el hilo conductor que ha construido esta historia. Cada álbum es un universo único y diferente; es la entrada a propuestas que siempre son serias y elaboradas con esfuerzo en el género progresivo. Y de nuevo, los ejemplos serían interminables: iniciando por The Beatles, pasando por Yes, King Crimson, Rush, Pink Floyd y llegando a proyectos más experimentales como Mike Oldfield, Planet X y Vangelis; sin olvidar a quienes realizaron propuestas más densas como Opeth, Enslaved, Pagan’s Mind, Atheist y, en mi concepto los más grandes, Symphony X, entre muchos otros. (Esta es sólo una lista muy pequeña de algunos de los representantes del género progresivo pero que demuestra la versatilidad y variedad del mismo).
De esta forma, quiero manifestar mis conceptos, que no significan la última palabra, ni mucho menos, alrededor del tema. Simplemente me queda por decir: PROG RULES!