Wednesday, June 20, 2007

Acerca del concierto de Symphony X en Bogotá, Colombia

Sería una desfachatez con el arte, la verdadera música y el progresivo, si hago una descripción o me aproximo a ella, acerca del concierto de Symphony X en Bogotá. No encontraría las palabras adecuadas para definir la energía que se apoderó del Palacio de los Deportes cuando Russell Allen, Michael Romeo, Jason Rullo, Michael Pinnella y Michael Lepond pisaron el escenario.

Mis recuerdos se remontan a la ansiedad por verlos en mi ciudad; por escucharlos y sentir la energía de piezas como Smoke and Mirrors, Of Sins and Shadows y Evolution, entre otras: mis espectativas se cumplieron. Sin embrago, quedé a la espera de obras como Egypt y mi favorita, Through The Looking Glass. Pero el gran final sorprendió a la gran mayoría de los asistentes, incluyéndome...

En la presentación de la banda, realizada por Russell Allen, mencionó lo siguiente, palabras con las que estoy totalmente de acuerdo: Michael Pinnella, quien tiene manos mágicas, en los teclados; y Michael Romeo, uno de los mejores guitarristas del planeta. Allen no se presentó y Symphony X merece estos y todos los elogios que inspiran en sus seguidores.

La energía invadió el Palacio de los Deportes desde que se sintió la presencia de Symphony X en el escenario. Luego, el saludo de Russell Allen y posteriormente, Smoke and Mirrors. Los asistentes estuvieron a la altura de este evento y quiero destacar el la entrega y disposición del público durante cada minuto del concierto.

El final... Para la última pieza musical, Russell Allen advirtió que sería sólo una: The Odyssey. Nadie lo pudo creer. Yo no lo creí hasta que escuché y sentí la grandeza de este grupo escuchando el tema de 24 minutos, perteneciente al penúltimo álbum, del mismo nombre. A estas alturas sólo puedo expresar mi lejano pero sincero agradecimiento por una banda que dejó todo de sí mientras estuvo en mi ciudad.

Los demás serán valiosos recuerdos de lo que fue una presentación impecable y también llena de nostalgia. Symphony X lo dejó todo en el escenario; prueba de ello fue la grandiosa interpretación de piezas nuevas como The Serpent´s Kiss, como los inolvidables clásicos... Y las novedades indican que este grupo cada vez se ubica en su mejor momento musical y artístico. Finalmente, sólo resta disfrutar al máximo su último trabajo: Paradise Lost.

Prog Rules!
Imagen tomada de www.symphonyx.com

Tuesday, May 22, 2007

Acerca de la música como arte

En los últimos días he tenido diversas discusiones acerca de lo que es música; lo que es arte y lo que no. Todos estos espacios me han servido para llegar a una conclusión: ratificar lo que siento y amar cada día más la VERDADERA MÚSICA. Cada quien puede apreciar de la forma que crea correcta, lo que crea “música”. Sin embargo, la gente no puede negar que el arte debe ser una expresión sincera, nacida de lo más íntimo de quienes son artistas, y su objetivo es, primordialmente, la transmisión de esos sentimientos, por encima de un fin lucrativo.

En realidad no me esfuerzo por imponer mi manera de pensar sobre estas personas, aunque ellas sí, a través de explicaciones poco sólidas y guiadas por algo de irracionalidad. A lo largo de mi vida he sido el constructor de mis propios argumentos y a en algunas oportunidades me he formulado debates acerca de si mi “formación” musical ha sido la correcta. En esas ocasiones han llegado a mi cabeza The Beatles: hoy en día son el grupo más pertinente para ejemplificar el verdadero sentido del arte. Porque en diversas oportunidades la gente los menciona, creyendo que con ellos pueden destruir mis hipótesis acerca de que el fin debe ser más artístico que económico. Sin embargo, las personas deben tener en cuenta que su rumbo cambiaba con cada disco, hasta que Rubber Soul significó el inicio de una etapa llena de novedades experimentales y sobre todo, sinceras expresiones artísticas, hasta el final.

Algunos comentarios están llenos de doble intención, además de ignorancia. Recuerdo uno en especial: “usted cree que escucha arte porque sus grupos combinan el rock con violines”, a lo que simplemente respondí con una carcajada interna y un silencio que significó el fin; por lo menos mi fin en la conversación. Es lo más pertinente y adecuado cuando uno se enfrenta a personas que cierran el diálogo con frases ignorantes, groseras e intolerantes.

Recorro, a menudo, la historia de la música, buscando una respuesta a tan magnífica expresión artística. Descubro que muchos aportaron a la evolución y engrandecimiento musical, y en esos momentos llego a una nueva conclusión: cada aporte, de Mozart, Beethoven, Vivaldi, Wagner, Tchaikovsky, Debussy, Ravel, Holst, Gershwin, Karajan, entre muchos otros, representa lo más puro y esencial de los sentimientos. Y acaso, ¿no es eso lo más valioso que podemos recibir de las personas?

Y al final del camino; luego de varios discos, cuestionamientos y conclusiones llego a una nueva respuesta: me siento feliz al saber que escucho música de gran calidad, porque este adjetivo –calidad- sería el más indicado para el género progresivo. Los verdaderos músicos se esfuerzan por brindar trabajos magnánimos y sobre todo, dignos. Asimismo, respeto las posturas y gustos de cada persona, aunque muchas veces no los comparta.

Hace un tiempo, hablando con Andrés Durán, me dijo una frase tan valiosa como inolvidable: “uno jamás termina de aprender; cada día representa más conocimiento acerca de un artista, una banda, un género. Lo importante es tener la disposición y el respeto para aceptarlo y aprender”.

Imagen tomada de www.rtve.es

Friday, May 11, 2007

Angra llega a Colombia: Propuesta diferente, calidad inagotable

Angra es el único grupo latinoamericano con un posicionamiento importante en la escena del Metal mundial. Ubicado entre las mejores propuestas del género debido a que combinan en sus piezas, elementos tan arrasadores como melódicos. Angra vuelve a Colombia con una oferta musical diferente pero, como siempre, de alta calidad. Visto desde un punto de vista progresivo y mucho más artístico, Angra llegó en la cima de su carrera hace dos años; ahora, con Aurora Consurgens, el panorama es más experimental que denso.

Aunque Angra ha sido estable, en lo referente a la alineación, las diferencias más notables, por alguna razón insospechada, las pueden encontrar los oyentes en los vocales (Edu Falaschi) y las guitarras (Rafael Bittencourt y Kiko Loureiro). Sin embargo, con esta “evolución” básica, los cambios son sustanciales en los sonidos.el ejemplo más claro es la canción que abre Aurora Consurgens: The Course of Nature. Afortunadamente, los grupos de talla mundial, que han llegado a nuestro país, respetan y rinden tributo a su propia historia, evocando los mejores años de su existencia.

Creo que es poco conveniente si especulo acerca del espectáculo del próximo 13 de mayo. No sabremos de qué manera será enfocado este retorno, aunque la calidad es una garantía que siempre han ofrecido los grupos de la talla de Angra. Insisto que los grandes debates que se generan alrededor de las nuevas producciones y la gira que estas conllevan, muchas veces no valen la pena; eso sería poner en duda la altura e incluso responsabilidad de los grupos.
Aurora Consurgens representa una nueva faceta; un cambio que se nota no sólo en cada pieza musical, sino en el arte mismo y la presentación. Es un trabajo limpio, donde cada uno de los integrantes aporta lo mejor de su virtuosismo y se nota en cada acorde. Y aunque no es conceptual, Angra trata de mantener una línea unificada, representada en la fuerza y ésta, basada en composiciones con varios elementos experimentales.

Por otra parte, es necesario destacar la participación de los grupos nacionales. Es una catapulta para proyectarse en la exigente escena internacional, y mucho más si la presentación del grupo principal, Angra, tiene importantes tendencias progresivas. Mecanix se presentará con una propuesta cautivante para un público igualmente riguroso y respetable. Según sus propios integrantes: “Mecanix expone una propuesta basada en las diferentes corrientes del heavy metal clasico e influenciada por el sonido del metal moderno A mediados del 2005 se publica el primer demo debut llamado "Prototype 01" que contiene los temas "Mankind Remembers The Pain" y "Trapped In A Box". La grabacion se realizó en los estudios Artico Records bajo la producción musical de Carlos Venegas y Jorge Holg”.

Sólo resta esperar uno de los mejores conciertos internacionales del año. Es mi posición, rescatar lo más novedoso; los aportes con los que los asistentes podrán identificar la calidad. Aptitudes de cada una de las bandas que recibieron alguna vez el calificativo de progresivas

…PROG RULES!
Imágenes tomadas de www.angra.net

Monday, April 09, 2007

In Search Of Truth, más allá de un disco conceptual

Evergrey es una banda de Metal Progresivo, sueca, cuya principal característica ha sido la composición de discos fuertes en lo referente a líricas e instrumentación. La mayoría de sus álbunes son conceptuales o desarrollan temáticas taciturnas y oscuras. In Search Of Truth es la composición que describe claramente esta característica. Cabe destacar varios aspectos, como la enérgica voz de Thomas Englund y los teclados de Sven Karlsson. Además de fuerte, este disco es innovador en cuanto a la temática: encuentros extraterrestres.

El oyente puede situarse a través de este trabajo discográfico en una noche que inicia con la normalidad absoluta pero que cambia a medida que pasa el tiempo: es una narración temerosa, pero a la vez temeraria donde el personaje sólo tiene un objetivo, encontrar respuestas. El cambio del temperamento de un hombre y la búsqueda de su verdad, reflejan por parte de Evergrey, la profundidad psicológica y analítica de cada una de las nueve piezas que contiene In Search Of Truth.

Cada canción representa un cambio en el tiempo y en el comportamiento de un hombre asustado, sumergido en temores propios y otros, provenientes de un entorno muy ajeno, pero a la vez desesperado y ambicioso de conocimiento y respuestas que lo lleven a descubrir la esencia misma de su vida. The Masterplan, la primera canción, es una antesala a lo que se narra; podría incluirse o no dentro de la historia central, es decir, podría excluirse del orden conceptual del disco. Es notorio y además indudable que la temática se hace explícita con Watching The Skies, donde los desordenes en la mente del personaje se convierten en protagonistas.


Musicalmente, Evergrey explora diversos conceptos experimentales, aspecto notorio sobre todo en el trabajo de teclados (Sven Karlsson). Los cambios drásticos, desde una tonalidad suave a una explosión de densidad pueden apreciarse en el corte The Encounter. El viaje continúa a través de sí mismo, de sus temores y su ansiedad y estos sentimientos los describe la banda durante todo el disco.

Una historia de este tipo sólo puede tener un epílogo, lleno de confusión, decepción, miedo y depresión, pero a la vez aceptación por parte del personaje (Different Worlds, Missled). Es de esta forma como la banda sueca plantea un álbum conceptual, lleno de elementos interesantes, tanto musicales como temáticos.

A través del Metal Progresivo, muchas bandas, incluida Evergrey, han demostrado su profundidad y compromiso por realizar trabajos de alta calidad. Finalmente, quiero destacar que In Search Of Truth es un álbum que desarrolla esta temática extraterrestre no sólo a través de las canciones; también por medio del material fotográfico y de diseño.

...Prog Rules!

Luis Fernando Algarra

Friday, March 30, 2007

Introducción

La evolución del rock progresivo y los diferentes subgéneros han sido determinantes para las nuevas tendencias y las transformaciones de elementos que ya existían. A través de los artículos que publicaré en este Blog, todos los amantes del rock progresivo podrán encontrar un espacio para la consulta, los comentarios y el buen debate acerca de este apasionante mundo que, finalmente, es nuestro común denominador.

De esta forma, quiero manifestar mi punto de vista acerca de la historia, la evolución y también los discos o grupos que han generado reacciones importantes en el ámbito musical. Un ejemplo claro y reciente fue Octavarium. Sin entrar en detalles aún, Dream Theater expuso a través de su último disco una propuesta de lo que podría ser su música, sin duda más experimental, pero no del todo novedosa. Este álbum, específicamente, ha generado una división entre los seguidores de la banda y del género mismo.

Una descripción de los discos no sería suficiente para entrar en los detalles que más interesan. Por eso, es necesario desarticular cada trabajo discográfico con el fin de encontrar el hilo conductor que ha construido esta historia. Cada álbum es un universo único y diferente; es la entrada a propuestas que siempre son serias y elaboradas con esfuerzo en el género progresivo. Y de nuevo, los ejemplos serían interminables: iniciando por The Beatles, pasando por Yes, King Crimson, Rush, Pink Floyd y llegando a proyectos más experimentales como Mike Oldfield, Planet X y Vangelis; sin olvidar a quienes realizaron propuestas más densas como Opeth, Enslaved, Pagan’s Mind, Atheist y, en mi concepto los más grandes, Symphony X, entre muchos otros. (Esta es sólo una lista muy pequeña de algunos de los representantes del género progresivo pero que demuestra la versatilidad y variedad del mismo).

De esta forma, quiero manifestar mis conceptos, que no significan la última palabra, ni mucho menos, alrededor del tema. Simplemente me queda por decir: PROG RULES!
Imagen tomada de www.progarchives.com
Luis Fernando Algarra