tag:blogger.com,1999:blog-253891312024-03-18T22:59:16.487-05:00Progressive Rock Reviews in Spanish / Sitio en español del Rock ProgresivoLuis Fernando Algarra Garcíahttp://www.blogger.com/profile/10211521958196170725noreply@blogger.comBlogger14125tag:blogger.com,1999:blog-25389131.post-69380058658206939682013-01-09T22:31:00.003-05:002013-01-10T17:12:03.874-05:00Los mejores álbumes de 2012<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El 2012 ha sido uno de los años más fructíferos, en cuanto a
producciones discográficas progresivas. De los álbumes que fueron publicados el
año pasado, algunos podrían ser catalogados como los mejores de este milenio,
hasta el momento.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Creatividad y versatilidad podrían ser las dos palabras que
mejor describen esa intención que tuvieron artistas como Devin Townsend o Steve
Hackett (ambos en este listado) al publicar sus producciones discográficas.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sin más preámbulos, estos son los cinco mejores álbumes de
Rock Progresivo del 2012:</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW6yGzMZYwfAOkfO791iVZJNn7yr19tBZCGg3WPdIvg3ff09zlfBGlo_-QgYzE35a9yJt7ckYhFh32TGuyGdKNZCM1nxjlpQHBaN0qbdtWomx00IURQxoA8Re9U5aNmQHkOpSB8A/s1600/charles-darwin.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW6yGzMZYwfAOkfO791iVZJNn7yr19tBZCGg3WPdIvg3ff09zlfBGlo_-QgYzE35a9yJt7ckYhFh32TGuyGdKNZCM1nxjlpQHBaN0qbdtWomx00IURQxoA8Re9U5aNmQHkOpSB8A/s200/charles-darwin.jpg" width="200" /></a></div>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">5. Charles Darwin –
XII Alfonso:</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> además de ser un álbum musicalmente bien estructurado y tener
una producción de alta calidad, Charles Darwin es el proyecto conceptual más
ambicioso de 2012. A través de 3 discos (El primero titulado: 1809 – 1835, el
segundo: 1836 – 1858, y el tercero: 1859 – 1882), la agrupación francesa XII
Alfonso rinde tributo al gran científico, responsable de las más importantes
teorías de la evolución.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">XII Alfonso ha sido una de las bandas constantes en esos
grandes proyectos musicales conceptuales de larga duración, organizados por
Colossus y el sello francés MUSEA. Sin embargo, en Charles Darwin no hay canciones
de 10, 15 o 25 minutos; la complejidad y elementos artísticos se evidencian
esta vez en el concepto como tal y en la instrumentación del álbum, siendo
común el uso de ukuleles, campanas tibetanas, entre otros instrumentos
folclóricos.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aunque las canciones tienen una duración relativamente
corta, XII Alfonso conserva su esencia sinfónica progresiva, plasmada en sus
canciones de 20 o 30 minutos que hicieron parte de proyectos como Odyssey, the
Greatest Tale.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></b></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyFCPPCGOz_QHsz95KQHUxActQtW_5fvaw5FO2Us-5KayHM8kQvFzrkWLLRW8BaTjLQsni6kQcoyWepJ-I-f3MwfKf5_72O0pRPsiw9HwmWMjsyfaQd2f92dQFDQrtyMlCrba2Sw/s1600/epicloud.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyFCPPCGOz_QHsz95KQHUxActQtW_5fvaw5FO2Us-5KayHM8kQvFzrkWLLRW8BaTjLQsni6kQcoyWepJ-I-f3MwfKf5_72O0pRPsiw9HwmWMjsyfaQd2f92dQFDQrtyMlCrba2Sw/s200/epicloud.jpg" width="200" /></a></div>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">4. Epicloud – Devin Townsend:</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> el científico loco del Rock Progresivo no deja de sorprender. Luego de su
genial concepto que abarca desde el álbum Ki de 2009 hasta Ghost de 2011, bajo
en nombre de Devin Townsend Project, el músico canadiense publicó el año pasado
Epicloud. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Devin Townsend, con su Devin Townsend Project, logró un gran
recorrido musical, del ambient music presente en Ghost al metal más extremo de
Deconstruction, que evoca sus años con Strapping Young Lad.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Epicloud es el gran resumen. Un sumario que abarca todas
estas tendencias tan diversas de Ki, Addicted, Deconstruction y Ghost. La
principal particularidad de Epicloud es que cada canción reúne todas esas
formas musicales, lo que lo hace un álbum completo, lleno de atmósferas, a la
vez con la fortaleza eléctrica característica desde los primeros discos y sin
lugar a dudas, es una de las producciones más maduras de Devin Townsend.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></b></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3kvXxMHmiHoEaKK9Llj6KBeNqTi0iyQdP4edpc0SKDVAk7_45F4Zb00IJeodBDq2Pzt7L4xxAGJR0s5g2zmXhjeVM1P7eVnTfSJ1UsmhRrMuoshUhv1y27VoEOEHkX0K6BbeLdw/s1600/echolyn.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3kvXxMHmiHoEaKK9Llj6KBeNqTi0iyQdP4edpc0SKDVAk7_45F4Zb00IJeodBDq2Pzt7L4xxAGJR0s5g2zmXhjeVM1P7eVnTfSJ1UsmhRrMuoshUhv1y27VoEOEHkX0K6BbeLdw/s200/echolyn.jpg" width="200" /></a></div>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">3. echolyn – Echolyn:</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
octavo álbum de la agrupación estadounidense de Symphonic Prog, Echolyn. El
álbum fue titulado así, echolyn, con la primera “e” en minúscula, minimalismo
artístico que contrasta con la grandilocuencia musical de este álbum doble.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“echolyn” abre con Island, que podría ser la canción más
progresiva de todos los álbumes de este listado. Larga, con variaciones en las
escalas, letras profundas, teclados dinámicos que recuerdan los mejores momentos
del género en los años 70, y aunque su duración es de 16 minutos, al escucharla
se siente que pasaron 30 o 40 debido a la progresión armónica, sin necesidad de salir de la instrumentación convencional del Rock
Progresivo.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para destacar también la imponencia vocal, tanto en esta canción
como en todo el álbum</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, así como la
versatilidad en la ejecución de cada una de las canciones. Hay momentos tan
eléctricos como su comienzo mismo, con la guitarra de Brett Kull y a la vez
pianos delicados y similitudes con Porcupine Tree en canciones como Speaking in
Lampblack.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgC7o9vMSrUIlAEe4FXWMZ9Prl2Sgvh3KJYbItZzUkElQtX6F2XhHYlH9MjAptssoQSaaqzxwGl6w91ppl_BwyRVnTQQnmMkmGvAVUQbGhNXxkMyXiQ-ryxkrGOZ2-llD5KAqAYiA/s1600/genesis.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgC7o9vMSrUIlAEe4FXWMZ9Prl2Sgvh3KJYbItZzUkElQtX6F2XhHYlH9MjAptssoQSaaqzxwGl6w91ppl_BwyRVnTQQnmMkmGvAVUQbGhNXxkMyXiQ-ryxkrGOZ2-llD5KAqAYiA/s200/genesis.jpg" width="200" /></a></div>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">2. Genesis Revisited
II – Steve Hackett:</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Pudo ser el primero de este listado. El segundo intento
de Steve Hackett, ex guitarrista de la legendaria agrupación Genesis, por
recrear las canciones más clásicas de esta banda.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hay grandes diferencias entre este segundo volumen (álbum
doble) de 2012 y Genesis Revisited, publicado en 1996. El primero fue mucho más
experimental, mientras que el proyecto del año pasado es mucho más respetuoso y
fiel a las versiones originales. Uno de los factores que más influyen en esa
madurez alcanzada es la presencia de grandes músicos como Mikael Akerfeldt y
Steven Wilson, entre otros. Este hecho hace que Genesis Revisited II se
convierta en una obra maestra en la que aportan 3 generaciones de músicos; los
más grandes del género en los últimos 30 años.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Alguno de los seguidores de Genesis en 1976 pensó que Steve
Hackett podría hacer un disco en conjunto con uno de los músicos más
representativos del Metal Progresivo, como lo es Mikael Arkefeldt? ¿Y
viceversa?</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Además, es un álbum que aborda las más grandes producciones
de Genesis, incluidas Supper’s Ready, The Return of The Giant Hogweed y The
Chamber of 32 Doors.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></b></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5s7GEqTx09ID_1hKP6tA7Wvlf-ZkbzYcHNN3u1zqNBIGjWPzQQUiOJRMM22UqeQsIdkb5kCvCPR-2W2-oucB7IXImba-SifgL_s5EHaacZCSKXt_891ZIfv0ii4Kmm-ZFt0XWQg/s1600/lost-in-the-new-real.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5s7GEqTx09ID_1hKP6tA7Wvlf-ZkbzYcHNN3u1zqNBIGjWPzQQUiOJRMM22UqeQsIdkb5kCvCPR-2W2-oucB7IXImba-SifgL_s5EHaacZCSKXt_891ZIfv0ii4Kmm-ZFt0XWQg/s200/lost-in-the-new-real.jpg" width="200" /></a></div>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">1. Lost in the New
Real – Arjen Lucassen:</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> el primer lugar es para el multi instrumentista
holandés Arjen Lucassen, con su obra maestra que pasará a la historia como una
de las obras más importantes del Rock Progresivo: Lost in the New Real.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Álbum doble conceptual que hace referencia y crítica al mal
uso que el ser humano podría dar a las nuevas tecnologías, en este caso la
criogenización. Un hombre despierta en un futuro muy lejano, añorando el tiempo
pasado en el que vivió. Estos recuerdos llegan a través de la música, un
recurso que utiliza Arjen Lucassen para, a la vez, rendir tributo a sus
influencias como The Beatles, Pink Floyd, Queen, Led Zeppelin, entre otras. En
Lost in the New Real participan varios de los músicos que han trabajado para
sus otros proyectos, como Ayreon, lo que le da solidez, consistencia y
permanencia en el tiempo a su música.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/Wx3by7ZaaZA" width="560"></iframe>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El segundo disco de este álbum es más explícito en cuanto al
“tributo” que rinde a estas bandas, pues consiste en varias versiones, con el
toque musical característico de Arjen Lucassen.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Elementos como el órgano Hammond, el Mini Moog o las flautas,
ya indispensables en las producciones de Lucassen, son el sello definitivo del
sonido progresivo de este álbum, aunque no son los principales factores para
que sea el mejor álbum progresivo del 2012.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Lost in the New Real es un álbum impecable en cuatro sentidos fundamentales:
música, letras, concepto y producción. </span></div>
Luis Fernando Algarra Garcíahttp://www.blogger.com/profile/10211521958196170725noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-25389131.post-47216396045536240132011-08-28T15:33:00.008-05:002011-08-28T17:39:25.314-05:00Camel - Mirage: Un año antes de la perfección<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzczVqMj5kqzKZ7v1rsf3zR1hjPgl6Z10FbmatFSFWuaUxgfMue110JAZ2_C4NfqCJKJfgR3r5jeVUY48eoRVBLNHVnPHPzajoJe00FQFmybelvgOxad_QAVXUqHHMM9ZHYP0hTQ/s1600/camel_mirage.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 280px; height: 280px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzczVqMj5kqzKZ7v1rsf3zR1hjPgl6Z10FbmatFSFWuaUxgfMue110JAZ2_C4NfqCJKJfgR3r5jeVUY48eoRVBLNHVnPHPzajoJe00FQFmybelvgOxad_QAVXUqHHMM9ZHYP0hTQ/s320/camel_mirage.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5646010166683882642" /></a><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: none; ">Al escribir esta reseña debo manifestar mi profundo respeto al calificar bandas y álbumes que fueron los cimientos del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rock_progresivo">rock progresivo</a> y que dieron evolución al género, incluso antes de que yo naciera. A los verdaderos expertos del género ofrezco mis disculpas e intentaré dar mi punto de vista objetivo y constructivo sobre las obras maestras que comentaré.</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2TYVBescY8zkq4gwrREpwU-mVeD2IyCRQO9B4-RKJD5rWIizqNHax9m-4QufJOrVUX2cK5f8RWcDoOGUPqAx0c0_npSB3evZJoUlAns4i16Ratj-b1X_s4_L8L5aT7jzFRlkt2w/s1600/camel_mirage.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}">
<br /></a> </span><p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" >Sobre Mirage, álbum publicado por <a href="http://www.camelproductions.com/">Camel</a> en 1974, éste es esencial en la historia del rock progresivo. Los pasajes instrumentales son una demostración de un balance y un puente entre <a href="http://www.progarchives.com/subgenre.asp?style=12">Canterbury Scene</a> y el <a href="http://www.progarchives.com/subgenre.asp?style=4">Symphonic Prog</a> que sólo una banda como Camel logró establecer. </span></p><p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" >Camel alcanzó la perfección musical a través de The Snow Goose y ésta es la razón: Los pasajes instrumentales de Camel<span> </span>permiten descubrir lo que todos buscamos en el rock progresivo: elocuencia musical y la compleja fluidez que permite apreciar este género como arte verdadero.</span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" >Mi intención no es descalificar la voz de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Andrew_Latimer">Andrew Latimer</a> o restarle importancia a su labor como cantante de Camel, pero algunas veces podría generar distracción y extraer al oyente de esa ambientación generada por el buen equilibrio instrumental, que logran los integrantes incluido él mismo con su flauta. <span> </span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" >En Mirage, en particular, la voz de Latimer fue importante como complemento de algunos pasajes como en Nimrodel/The Procession/ The White Rider pero no esencial para la publicación de un buen álbum de rock progresivo; se demostraría 1 año después a través de The Snow Goose.</span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" ><b>Evidencias progresivas</b></span></p><p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" >Earthrise y Lady Fantasy cuentan con todos los elementos necesarios para ser considerada una buena muestra del rock progresivo tales como cambios de tempo, “diálogos” instrumentales interesantes que exigen una ejecución de alta calidad por parte de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Peter_Bardens">Peter Bardens</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Andy_Ward">Andy Ward</a> y Andrew Latimer en las guitarras. Sobre <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Doug_Ferguson">Doug Ferguson</a>, el bajo ocupa un plano notorio e incluso fundamental para el desarrollo de algunos pasajes: 5 estrellas por el protagonismo que imprime Ferguson a un instrumento que sólo unos años atrás era de acompañamiento y soporte. </span></p> <span class="Apple-style-span"><span style="line-height: 115%; "><span class="Apple-style-span" >Aunque Mirage tiene todos los elementos indispensables para ser considerado esencial en la historia del rock progresivo, Camel demostró un año después, a través de The Snow Goose, que su nivel de 1974 podía ser superado a través de una propuesta conceptual, ambiciosa y bien elaborada sólo de manera instrumental.</span></span><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%; "> </span></span>Luis Fernando Algarra Garcíahttp://www.blogger.com/profile/10211521958196170725noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-25389131.post-59134005929136387762010-07-05T17:13:00.005-05:002010-07-05T19:41:03.588-05:00Cardiacs: La locura genial de los creadores del “Pronk”<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLYJaPkE3Zln1Ir8gbR_khhKwf_6_1N7t_Gk_CB1s9gEowdQfus2WTCbdiVt-kyre3Oxwk1T_c8I_26g80jwSr95NaUVKcVMmaYHr_aqssZX9NHI-Kc-Yuge7QJ9Lc1aFHo7swAw/s1600/cardiacs-band-portrait.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 235px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLYJaPkE3Zln1Ir8gbR_khhKwf_6_1N7t_Gk_CB1s9gEowdQfus2WTCbdiVt-kyre3Oxwk1T_c8I_26g80jwSr95NaUVKcVMmaYHr_aqssZX9NHI-Kc-Yuge7QJ9Lc1aFHo7swAw/s320/cardiacs-band-portrait.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5490549273064460530" /></a><p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Hablar o escribir de </span></span><a href="http://www.cardiacs.com/"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Cardiacs</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> resulta arriesgado por dos razones: por más experiencia y conocimiento que alguien tenga del Rock, esta agrupación podría pasar desapercibida para el más erudito en el tema; la segunda es su capacidad para generar un gusto exclusivo y segmentado; quienes conozcan a Cardiacs los aman o los odian. Son originarios de Inglaterra y su conformación se dio en Kingston upon Thames en 1977. Su line-up o alineación nunca tuvo una estabilidad deseable, excepto por los hermanos Tim y Jim Smith, quienes a la vez fundaron este proyecto. </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Aún así, el grupo alcanzó su trascendencia artística con </span></span><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tim_Smith_(Cardiacs)"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Tim Smith</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> en las voces y guitarras, Jim Smith en el bajo, Sarah Smith en el saxofón, William Drake en los teclados, Dominic Luckman en la batería y Tim Quy en las demás percusiones.</span></span></p><p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"></span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Su música<br /></span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">El gran logro musical de Cardiacs fue condensar varios géneros que en la práctica era imposible juntar, entre ellos el rock progresivo con el punk (muchas veces han sido catalogados como los creadores del Pronk, es decir, la unión entre las vertientes mencionadas). Al mismo tiempo fueron una propuesta consistente del </span></span><a href="http://www.progarchives.com/subgenre.asp?style=36"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Rock In Opposition (RIO)</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> en Inglaterra, mientras que de esta tendencia en Estados Unidos se encargaba </span></span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Frank_zappa"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Frank Zappa</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">, otra de sus más grandes influencias. </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Además, incluyen en sus producciones elementos folk británicos, jazz e incluso psicodelia, con el cual se siente más identificado Tim Smith.</span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">En cuanto a las letras de sus canciones, éstas suelen ser abstractas, con temáticas acordes con la instrumentación y que generan, como mínimo, una alteración de la cotidianidad del oyente. Las canciones de Cardiacs podrían ser la banda sonora de la vida y obra de Salvador Dalí. </span></span></p> <p class="MsoNormal"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Sus alcanc</span></span></b><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">es<br /></span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">A pesar de las adversidades, Cardiacs s</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">obreviven en el tiempo y nunca han anunciado una desintegración oficial. Es decir, nacieron en pleno furor de la música disco, cuando la juventud sólo se interesaba por estas modas más que por ideas artísticas que significaran cierto nivel de profundidad; llevan más de 30 años en carrera, aunque sus discos no ha</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">n sido registrados en listas de ventas y en algunos casos, apenas son reconocidos; esto hace que sean producciones de culto entre sus seguidores.</span></span></p><p class="MsoNormal"></p><div style="text-align: center;"><b><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dz5w2XUUdFv-NNWSuv9XL435aMU1ZU5InwtM2dTrqF86N9N6B69sa-OeHJPzULZASfsGBzGDHT1YN8' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></span></span></b></div><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br />Tan visuales como sonoros<br /></span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Contrario a lo que pueda imaginarse, los videos han sido uno de los recursos preferidos por Cardiacs para la difusión de sus piezas artísticas. Dedicaron todo lo que tenían a su alcance en producción y ambientación para una creación visual que fuera consecuente con su música. En Internet pueden encontrase más videos oficiales de sus canciones que reseñas e incluso letras de las mismas. Son abstractos y llamativos como sus letras y conservan un c</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">oncepto que los hermanos Smith cuidan a lo largo del tiempo.</span></span><p></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Un concepto tan sólido, que sólo pudo ser otorgado al mundo por la demencia genial de quienes hicieron parte de Cardiacs.</span></span></p>Luis Fernando Algarra Garcíahttp://www.blogger.com/profile/10211521958196170725noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-25389131.post-19723252104364730212010-06-07T00:27:00.010-05:002010-07-05T16:47:02.121-05:00Tommy, pilar esencial del rock como arte<div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEJXIb1e3NvUrd_9TfowQn2wBp2uqLZCFEI1uSJsBHcynS4OTKPqOH8axkzNbzF7TAomSUY6kwkj8FbodJf_FkjqQbZ-roCE48EOw__b85rcJ9w1am6P29-CLMkhgRN-CJg4gSlA/s1600/tommy.jpg"><img style="text-align: center; margin: 0px auto 10px; width: 316px; display: block; height: 320px; cursor: pointer;" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5479901058672038546" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEJXIb1e3NvUrd_9TfowQn2wBp2uqLZCFEI1uSJsBHcynS4OTKPqOH8axkzNbzF7TAomSUY6kwkj8FbodJf_FkjqQbZ-roCE48EOw__b85rcJ9w1am6P29-CLMkhgRN-CJg4gSlA/s320/tommy.jpg" border="0" /></a><br /><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Tommy, la ópera rock de </span></span><a href="http://www.progarchives.com/artist.asp?id=3091"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">The Who</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> es uno de los álbumes más completos y complejos de la historia. La principal razón es su concepción misma y para ser claro, enumeraré los factores que hacen de esta obra algo único:<br /></span></span><ul><li><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Fue publicado en 1969 como </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">álbum doble</span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">, una verdadera osadía si se tiene en cuenta que, por ejemplo, </span></span><a href="http://www.progarchives.com/artist.asp?id=2407"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">The Beatles</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> lanzaron su primer y único álbum doble 10 años después de su conformación y con 9 discos previos. The Who había terminado su consolidación como agrupación en 1965 y </span></span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tommy_%28%C3%A1lbum%29"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Tommy</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> fue la cuarta producción de su carrera. </span></span></li></ul><ul><li><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">La </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">temática</span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">, aún hoy en día, es polémica y resultaría temerario para una agrupación plantear tantas problemáticas de la niñez y juventud en una sola pieza. El disco incluye a grandes rasgos: La búsqueda de respuestas existenciales por parte de un niño (Tommy) quien ve cómo su padre asesina al amante de su madre. Ellos, para contrarrestar el hecho, le dicen que él no ha visto ni oído nada; además nunca hablará sobre esto con nadie. El niño acata al pie de la letra estas palabras y queda ciego, sordo y mudo. A partir de este momento su vida depende de los abusos de personajes siniestros como su primo Kevin y su tío Ernie. A la vez, sus padres intentan encontrar curas médicas y sobrenaturales a su mal.</span></span></li></ul><ul><li><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Los </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">simbolismos</span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> son implícitos e intrínsecos: Tommy, en sus condiciones adversas, se vuelve campeón de Pinball (</span></span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pinball_Wizard"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Pinball Wizard</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">) al derrotar al número uno de este juego en un torneo. La cura de Tommy llega cuando su madre, frustrada, rompe un espejo. Finalmente Tommy consigue su recuperación y adquiere estatus de mesías. Así, intenta recuperar a otros jóvenes con sus mismos padecimientos aunque de una forma brutal y abusiva. Por consiguiente queda solo y esta condición hace que descubra una nueva forma de iluminación…</span></span></li></ul><ul><li><b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Keith_Moon"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Keith Moon</span></span></a></b><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> </span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">en Tommy concluye un proceso de adaptación genial que se reflejaría como una explosión de talento y agresividad rockera en las baterías (tanto en el estudio, como en los escenarios y algunos hoteles). Sólo hay que escuchar la percusión en Tommy para descubrir que alguna vez fue posible la perfección en el Rock. Este álbum podría catalogarse como el primer </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">clinic</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> para batería del género.</span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></b></li></ul><ul><li><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">The Who incluye en Tommy </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">estilos musicales</span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> que complementan esa propuesta rockera consistente y fuerte, características de la agrupación. Un claro ejemplo son las influencias jazzísticas, evidentes en temas como Welcome, cerca del final de la obra.</span></span></li></ul><ul><li><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Tommy, compuesto en su totalidad por el guitarrista </span></span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pete_Townshend"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Pete Townshend</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">, fue concebido como una ópera rock, hasta ese momento una propuesta novedosa que estaba destinada al éxito o al fracaso. Es necesario tener en cuenta que el rock progresivo, el cual contemplaba estas ideas experimentales, nació años después. Entonces, ¿fue Tommy uno de los pilares sobre los cuales se estructuró un género basado en el virtuosismo compositivo, instrumental y creativo?</span></span></li></ul><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF9gVAPSl1d5On-wL7ORez_iA3KgzKReZDhE0owEzGRSAjlrOXdjoEeoNR7FJFr_VPdbTfTGZOsOqnj2I6yxKbXQm8yXFyKzB0njix_x4v2zXnolQphgt9pcAiJqhIFXX93e_vFA/s1600/the_who_edit.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 165px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF9gVAPSl1d5On-wL7ORez_iA3KgzKReZDhE0owEzGRSAjlrOXdjoEeoNR7FJFr_VPdbTfTGZOsOqnj2I6yxKbXQm8yXFyKzB0njix_x4v2zXnolQphgt9pcAiJqhIFXX93e_vFA/s200/the_who_edit.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5480186871712683154" border="0" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br />Tommy fue la respuesta a una pregunta que nadie hizo hasta ese momento. Fue un álbum que marcó el final de una década y significó un paso más en la consolidación de una serie de composiciones geniales que darían al rock un estatus artístico en los 70’s.<br /></span></span><p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Este álbum permanecerá en la historia como el punto donde convergieron: las ideas de Townshend llevadas al límite a través de la búsqueda interna de un niño; la transición ilustre del rock de los 60’s y los 70’s; y el punto de referencia de tendencias culturales que influirían de manera notable a la juventud inglesa hasta nuestros días: el </span></span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Movimiento_mod"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">movimiento MOD</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">.</span></span></p></div>Luis Fernando Algarra Garcíahttp://www.blogger.com/profile/10211521958196170725noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-25389131.post-31578939211713658682009-12-13T17:33:00.016-05:002010-07-05T16:58:07.292-05:00The Beatles in Mono<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_SRLgJqn4gu51aYhupF7CYEZGOQ4jbt3wAlRCRann2HqaOGCJEs4n_awuQ0PQ3uA6G12P5TtUs2pYADyuuvkLjf_GYxYDk_suhyphenhyphen_P6KcwtNOnvO2htylwM3vRS5ndhbLDNVsOnQ/s1600-h/beatles_mono_small.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5414857749414571426" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 227px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_SRLgJqn4gu51aYhupF7CYEZGOQ4jbt3wAlRCRann2HqaOGCJEs4n_awuQ0PQ3uA6G12P5TtUs2pYADyuuvkLjf_GYxYDk_suhyphenhyphen_P6KcwtNOnvO2htylwM3vRS5ndhbLDNVsOnQ/s320/beatles_mono_small.jpg" border="0" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">El miércoles 9 de septiembre de 2009, la fecha que se convertiría en una de las más importantes de la historia de The Beatles (09 09 09), se realizó el lanzamiento mundial de tres artículos que más allá de ser significativos, resultan indispensables, por lo menos dos de ellos, en el entendimiento de ese nacimiento y transiciones de los primeros años del rock: En primer lugar The Beatles in Mono, luego un Box Set similar pero más amplio que reúne la discografía completa del cuarteto británico, en Stereo y finalmente el juego de video The Beatles Rockband, que permite involucrarse con la banda hasta sentirse integrante de esta agrupación emblema.<br /><br />En Internet hay muchas reseñas con respecto a estos artículos, algunas de ellas bastante completas y que describen desde los aciertos musicales de los cuatro de Liverpool</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">hasta aspectos tecnológicos muy profundos acerca del trabajo que por casi una década se llevó a cabo sobre las cintas originales. En los últimos tres meses he dedicado gran parte de mi tiempo libre a un análisis, objetivo y subjetivo, tecnológico y nostálgico, a propósito de The Beatles in Mono y quiero resaltar algunas particularidades, insistiendo que sobre este tema mucho se ha escrito, en muchas ocasiones creo que con más euforia que con racionalidad, como los artículos del 10 de septiembre.<br /><br />Han pasado 40 años después de la separación de The Beatles y sólo hasta este año (2009) se realizó un trabajo digno, honesto y profundo sobre las cintas originales monofónicas, desafiando el alto nivel de tecnología que hoy hace parte de nuestro mundo: Somos The Beatles, sonando por un solo canal, así nos conoció el mundo y sonamos mejor que muchas producciones sofisticadas que no sonarían como nosotros ni utilizando 500.000 canales. Esa fue una de las conclusiones luego de escuchar por casi tres meses este Box Set.</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br /></span></span><div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br /></span></span><p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 10pt"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz3fArrm0TYp2U8Oflh-sL8akj5FIygNCDWjf20fp9ETCkwEQUSxEKoIK2q970wOsav5OQqe79Df7MNNfzOfqyLzOzYnYbdlEAbkd0ScftocSKc47lGicqQ1QqVEXs3CwHC77Khw/s1600-h/the_team.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5414857404749148706" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 213px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz3fArrm0TYp2U8Oflh-sL8akj5FIygNCDWjf20fp9ETCkwEQUSxEKoIK2q970wOsav5OQqe79Df7MNNfzOfqyLzOzYnYbdlEAbkd0ScftocSKc47lGicqQ1QqVEXs3CwHC77Khw/s320/the_team.jpg" border="0" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Y es que pensándolo bien, The Beatles in Mono es una obra de arte también por esta razón: la música monofónica requirió de un mayor esfuerzo para que las mezclas (proceso en el que se “funden” los sonidos que hacen parte de un álbum para que éste suene equilibrado) por parte de músicos, productores e ingenieros. En estéreo la “repartición” de estos sonidos resulta más equilibrada para la salida por dos canales. En este punto reconoceré el esfuerzo de quienes estuvieron en los estudios Abbey Road, trabajando de manera honesta, ante todo, en la remasterización del sonido monofónico de The Beatles por casi 10 años, algo que no encontré en otras reseñas, los héroes anónimos: Paul Hicks, Steve Rooke, Guy Massey, Allan Rouse, Simon Gibson, Sean Magee, Pete Nash y Staffan Olander. Sí, a través de un mismo producto, estamos comprando dos razones diferentes pero al final son la misma: 1. El catálogo completo de The Beatles en monofónico (excepto Yellow Submarine, Abbey Road y Let It Be, los cuales nunca fueron lanzados en Mono) y 2. El trabajo de estos hombres el cual constituye una obra maestra de la restauración en el arte pues lo realizaron de una manera impecable. Cualquier error hubiese sido una afrenta contra el grupo más importante en la historia del rock.</span></span></p><br /><p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 10pt"><span style="font-family:Calibri;"><span style="font-family:arial;"><span lang="EN-US" style="LINE-HEIGHT: 115%; mso-ansi-language: EN-USfont-family:'Arial','sans-serif';font-size:78%;color:black;"><em>En la foto: Guy Massey, Simon Gibson, Sean Magee, Sam Okell, Steve Rooke, Paul Hicks y Allan Rouse.</em></span></span></span></p><p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 10pt"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Gracias a ellos, que también podemos considerar artistas responsables de esta obra maestra, los seguidores de “The Fab Four” descubrimos con The Beatles in Mono el sonido auténtico, sin reajustes o nuevas mezclas, al que de manera afortunada o desafortunada nos acostumbramos desde 1987, los que somos relativamente jóvenes.</span></span></p><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">El valor comercial de The Beatles in Mono es otra de las curiosidades, teniendo en cuenta que es más alto y a simple vista el Box Set es más pequeño, con menos discos, presentación más rústica (la cual es una réplica de los acetatos originales) y sin catálogos independientes para cada disco, como sí ocurre con la colección en estéreo y las versiones individuales de los CD’s. El valor se justifica y aunque hay varias razones, ésta es la principal: Con The Beatles in Mono podemos apreciar lo que el cuarteto hizo originalmente, sin que ingenieros y productores intervinieran las grabaciones para las versiones en estéreo. Este Box Set presenta a The Beatles de manera inédita, auténtica y original por primera vez, después de 40 años de su disolución. Por lo anterior, no basta escuchar desde Please, Please Me hasta The Beatles (más conocido como Álbum Blanco), incluyendo The Mono Masters, sino que se debe asimilar que así querían John, Paul, George y Ringo que sus seguidores los escucháramos. </span></span></div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br /></span></span><div></div><p align="center"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyZnL1A1wiFqS03Qy0ObdT7NvSVITNJJLgx1YMmAbYRBkoWhKWvNJPAuOvYUyXni9ZhUDlN-7fQYK4' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></span></p><p align="left"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Como lo mencionaba, cada álbum es una réplica casi idéntica de los discos que se lanzaron originalmente, incluyendo las portadas, contraportadas, labels e incluso el sobre de protección que envuelve al acetato y los plásticos, en este caso los CD’s.<br /><br />Aunque hay varios detalles musicales que pueden percibirse por primera vez en CD (p. ej. El riff al final de la canción Help!, del álbum homónimo o los efectos de Revolver) no haré énfasis en ellos, no porque sean irrelevantes sino porque para alcanzar un concepto medianamente correcto de estos factores se necesita de una profundización que vaya más allá de 3 meses al lado de The Beatles in Mono.<br /><br />El cuadernillo incluido en el Box Set está lleno de notas nostálgicas y apartes que justifican la existencia de esta caja que en sí tiene un valor inmenso; The Beatles in Mono resulta esencial en la comprensión y admiración de la historia de la música o por lo menos del rock. Además, el cuadernillo incluye explicaciones profundas sobre estas sesiones y cómo fue el proceso de elaboración de cada uno de los discos, también fotos y créditos de cada uno de los 13 discos que componen el Box Set.<br /><br />De esta manera quería exponer algunos aspectos que no han sido destacados en publicaciones recientes, referentes a The Beatles in Mono, sin entrar en otros detalles ya expuestos o en otros que merecen un mayor análisis; que por respeto y responsabilidad serán reseñados luego de un tiempo más prudente en el que los admiradores podamos disfrutar de la caja, con mayor provecho.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 10pt"><span lang="EN-US"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">The Beatles in Mono, esencial. </span></span></span></p></div></div>Luis Fernando Algarra Garcíahttp://www.blogger.com/profile/10211521958196170725noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-25389131.post-73885027308862989922009-09-27T17:38:00.005-05:002010-07-05T17:00:09.471-05:00¿Pop progresivo o un alejamiento imperceptible del arte? Una mirada superficial a Kino y Genesis<span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Esta pregunta me surgió hace un par de años cuando escuché por primera vez un proyecto inglés llamado Kino, conformado por algunas de las más grandes personalidades del rock progresivo, incluyendo a John Mitchell de Arena y Chris Maitland de Purcupine Tree, entre otros. Para este análisis sólo recurriré a esta banda y por supuesto a quienes generaron un gran debate en torno a esta cuestión al finalizar la década de los 70: Genesis.<br /></span></span><span style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br /></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMyRFclZSxpdekd7fB5mC3WAn-ZfC8LjNCUjo32XkKzpAm1XqOHcrtav2y2K8utgK-O6_2atI7_iIMubJwjFnv3IPpruwR6BgVpEZuqV1L-i5_eZps7LLlCEi-9ixbHD-MHIN2gg/s1600-h/001.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 200px; FLOAT: left; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5386290413894926066" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMyRFclZSxpdekd7fB5mC3WAn-ZfC8LjNCUjo32XkKzpAm1XqOHcrtav2y2K8utgK-O6_2atI7_iIMubJwjFnv3IPpruwR6BgVpEZuqV1L-i5_eZps7LLlCEi-9ixbHD-MHIN2gg/s200/001.jpg" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">El asunto es que cuando escuché a Kino y más específicamente su único álbum titulado Picture, sabiendo por quienes estaba conformada esta agrupación, me preparé para creación de ambientes y atmósferas, tal y como acostumbran Mitchell; Maitland; Trawavas, bajista de Marillion y John Beck de It Bites, aunque debo confesar que no he seguido de manera juiciosa la carrera de esta banda. Sin embargo, encontré algo diferente y trataré de resumirlo: Alta calidad musical, basada en formas no del todo complejas, recurriendo a estructuras tradicionales de música popular e incluso letras y música ligeras. Conservan las canciones relativamente largas.<br /><br />Algunas personas tienen por costumbre encasillar en algún género a las agrupaciones que se escuchan por primera vez y ahí estuvo el primer reto: De acuerdo con las características descritas, el grupo podría compartir escena con Oasis, Coldplay, Radiohead o Muse o algunas similares, bandas que por cierto cuentan con toda mi admiración. Pero a la vez Kino plasma exposiciones artísticas muy bien definidas; el grupo está conformado por músicos que imprimen virtuosismo y diseños poco comunes en sus canciones, algo que también es evidente en Picture… ¿A qué género pertenecen?<br /><br /></span><strong><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Revisando antecedentes</span></strong><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br />Kino además es un grupo que produce una profunda meditación o por lo menos genera cuestionamientos acerca de si todo está inventado, en la música y en la vida misma. Aunque el álbum Picture no es una obra maestra del Rock, hay que anotar que es un gran referente para estas nuevas tendencias y por qué no, lo que podría ser el rock progresivo en el mediano plazo. Bastante destacables son las canciones Loser’s Day Parade, la cual abre el disco y People, composición con la que Kino pretende esas influencias progresivas, por medio de la instrumentación, variaciones contundentes en los cambios tonales, entre otras características.<br /><br /></span><strong><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Del “Genesis” a la “Revelación”</span></strong><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br />Kino es una agrupación que además puede quedarse en la vida de un melómano, además es fácil de comprender y asimilar su música, si se tiene en cuenta que es rock progresivo. Es este mismo concepto del rock progresivo con todos sus matices el que permite visualizar y percibir respuestas obvias que al principio no lo fueron: Genesis, quienes fueran fundadores de este género, cambiaron al pasar de los años hasta convertirse en una agrupación totalmente encasillada en el pop británico de los 80. La transición tiene nombre propio y fue el álbum de 1980 titulado Duke, obra maestra del Symphonic Prog, pero además un excelente álbum para los amantes de los sonidos ligeros y en general del pop: una conjugación de dos mundos para crear perfección y el ejemplo más claro: Turn It On Again.<br /></span><p align="center"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br /><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dz2kJTdoPWdsaW7-EONgv_bGmX8Y_-kC5bM_lQySkeHBoxb2IPdpTtRCLzErPSge1dC2vmjZTIh9Z4' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></p><p align="left"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Por esta razón, para quienes busquen la “piedra filosofal” de la música contemporánea, relacionada con el rock, puede ser Duke. Fue el último disco de la banda lleno de pinceladas artísticas pero a la vez una aproximación a gustos genéricos. Luego de 1980, Genesis se convertiría en un grupo de pop – rock con muchos éxitos en ventas, en especial los temas de sus discos Abacab e Invisible Touch, los cuales conservaron vestigios progresivos evidentes en Dodo/Lurker, Domino y The Brazilian, entre otras.<br /><br />Y como si en realidad hubieran sido la Revelación aparecieron más artísitas que utilizaron la fusión de dos géneros que fueron descritos en varias oportunidades como polos opuestos (rock progresivo y pop) para crear obras maestras atribuidas sólo a los genios: Supertramp, Queen, Kansas e incluso King Crimson en algunos periodos de su carrera.<br /><br />En la historia del género progresivo fueron necesarios estos lapsos de ligereza, en los cuales los artistas logran entrar a un mundo diferente y en muchas ocasiones retornar a las raíces complejas con una visión más amplia y una aproximación a una realidad más sencilla, por lo menos en cuanto a música se refiere.</span></p></span>Luis Fernando Algarra Garcíahttp://www.blogger.com/profile/10211521958196170725noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-25389131.post-31028740288552704862009-08-01T21:25:00.005-05:002010-07-05T17:03:48.054-05:00Acerca del álbum conceptual y las historias hechas música<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitrMWl4Z4iEKt4L68uSinh2vrCwF4cypL-AaOdW2WJ5nvr9H3yHZ28wHNLt253ASNeuQZh32ZGu3ecknd_8jAd_SWjajO6jsczc_gS4nPJYxnVVAQhXZXsdclxAfYxPz01zH9Hwg/s1600-h/PAcollage2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5365188962100556786" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 198px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitrMWl4Z4iEKt4L68uSinh2vrCwF4cypL-AaOdW2WJ5nvr9H3yHZ28wHNLt253ASNeuQZh32ZGu3ecknd_8jAd_SWjajO6jsczc_gS4nPJYxnVVAQhXZXsdclxAfYxPz01zH9Hwg/s400/PAcollage2.jpg" border="0" /></a><br /><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">El término conceptual, en el género progresivo y la música en general, se refiere a los discos elaborados con base en historias originales o ideadas de manera específica para el álbum. Durante los periodos de la música, ha sido recurrente que los compositores recurran a relatos cuyos contenidos ayudaron a crear de manera musical ambientes descriptivos llenos de magia, fantasía e imaginación.<br /><br />Mozart y su “Flauta Mágica”; Tchaikovsky con el “Cascanueces”; Wagner y sus interminables mitos germánicos traducidos en música; Debussy y “La Mer” son pocos pero relevantes ejemplos que nos muestran el concepto a lo largo de la historia en la música.<br /><br />Pocos años después del nacimiento del rock, surgió una evolución que desde su comienzo no tendría fin y se haría más exigente con el transcurso de los años. Recordemos, el Rock inició a comienzos de la década de los 50 y adquirió un nivel de consolidación a comienzos y mediados de los 60 con la invasión británica a América. Pasaron menos de 20 años antes de que el rock fuera alimentado con elementos artísticos y se desarrollara el concepto en los álbumes: el rock dejaría de ser un género vacío y superficial para llegar a un nivel estético y virtuoso jamás imaginado.<br /><br />Existen varios puntos de vista con respecto a ese génesis del rock progresivo, representado por el concepto en el álbum. Presento el mío: Los primeros esbozos los produjeron en Inglaterra The Beatles, The Who y Pink Floyd. Aunque en Estados Unidos, The Beach Boys trabajaban en Pet Sounds, es indudable que Europa siempre ha aportado consolidaciones, en cuanto a música se refiere.<br /><br />Si bien Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band es el primer álbum conceptual de la historia, gracias a la sinergia entre su portada y algunos contenidos líricos, es poco fundamentado catalogarlo puramente progresivo. Al finalizar la década, las bandas se enfocaron en la realización de discos de altísima calidad musical y también incluyendo un elemento novedoso: el concepto.<br /><br />Tommy (The Who), In The Court Of The Crimson King (King Crimson), Aqualung (Jethro Tull) fueron algunos de los discos compuestos bajo las características de “álbum conceptual”. El poco tiempo transcurrido de esta evolución no fue impedimento para el desarrollo y la calidad de estos trabajos. Sin embargo, los grupos progresivos que nacían en todo el planeta no asumieron el concepto como dogma total dentro de su discografía. Este no fue un inconveniente, pues de manera paralela surgían álbumes que no eran conceptuales, pero de gran calidad, como por ejemplo The Dark Side Of The Moon, el cual fue publicado en los inicios de los 70, al igual que los mencionados con anterioridad.<br /><br />Las composiciones de álbumes conceptuales también generaron su propio avance y crecimiento intelectual: de esta manera, antes de finalizar la década de los 70, surgieron: The Wall (Pink Floyd); Duke (Genesis); Variations (Andrew Lloyd Webber), disco que está referenciado en ProgArchives como esencial y pieza maestra de la música progresiva.<br /><br />Características principales de los álbumes conceptuales en la música progresiva<br /><br />Como mencioné anteriormente, la música conceptual no es exclusiva del progresivo y no todos los discos compuestos en este género tienen la particularidad del concepto. A continuación enumeraré algunas de las características que han acompañado los trabajos discográficos, así como algunos de estos álbumes, haciendo la aclaración que no corresponden, necesariamente, a los más representativos, pero con un grado de importancia dentro de la escena:</span></span><span style="font-family:arial;"><ul><li><div align="left"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">En los discos ha sido recurrente el desarrollo musical de historias ya existentes: por ejemplo “Alicia en el País de las Maravillas”, “La Odisea”, “La Isla del Tesoro”, e incluso “Pedro y el Lobo”. </span></div></li><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br /></span><li><div align="left"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Las ideas originales de los artistas, también han sido plasmadas en sus discos y estos corresponden a una etapa posterior y más comercial de la música progresiva: “In The Court Of The Crimson King”, “Tommy”, “The Wall”, “Scenes From A Memory” y por qué no Rhapsody con su interminable saga sobre Algalord, dragones, Dargor y demás creaciones fantásticas, desarrolladas en todos sus discos, desde sus inicios.</span></div></li><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br /></span><li><div align="left"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">El uso de personajes jóvenes y en búsqueda de respuestas o claridad con respecto a una situación particular. (Hay ejemplos claros: Tommy, el niño ciego, sordo y mudo, Victoria, la “mujer joven” que en parte inspira Scenes From a Memory; y las recurrentes figuras infantiles usadas por Andy Kuntz en Abydos).</span></div></li><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br /></span><li><div align="left"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Situaciones y personajes figurativos, poco ortodoxos. De igual forma, un lenguaje descriptivo implícito, el cual deja mucho a la imaginación.</span></div></li><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br /></span><li><div align="left"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Uso de varias figuras mitológicas e históricas que se unen para crear un único concepto. P. ej. The New Mythology Suite, de Symphony X.</span></div></li><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br /></span><li><div align="left"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Continuación del concepto en discos posteriores, como lo haría The Beatles y la supuesta muerte de Paul McCartney en Sgt. Peppers, que sería simbolizada hasta el final de la agrupación con el disco Abbey Road. Dream Theter lo realiza desde Scenes From a Memory hasta Octavarium.<br /></span></div></li></ul><p align="left"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">El concepto en la música es fundamental, como en cualquier tipo de arte. Y se debe resaltar que un álbum conceptual elaborado pretendiendo la perfección y con el conocimiento sobre el cual se basó es una pieza maestra, de lo contrario, hará parte del olvido intencional en la historia.<br /><br />Estos son algunos de mis recomendados que he escuchado últimamente:<br /><br /></span><strong><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Ziltoid The Omnisient, Devin Townsend:</span></strong><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> Una historia bastante amena, creativa y con altísima calidad técnica, en la cual el extraterrestre Ziltoid llega a la Tierra con todo tipo de ocurrencias, dispuesto a hacer todo por conseguir una taza de café. Un disco recomendado para los amantes del Math/Post Rock y nuevas tendencias musicales.<br /><br /></span><strong><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">The Human Equation, Ayereon:</span></strong><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> Narra la historia de un hombre que se encuentra en un hospital, tras sufrir un accidente. A lo largo de 20 días reconstruye los sucesos y descubre por qué está ahí.</span></p><p align="left"><strong><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">V: The New Mythology Suite, Symphony X:</span></strong><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> Un recorrido de Symphony X por el mediterráneo y las historias que alguna vez hicieron grande a esta región: se incluyen referencias explícitas de Grecia y Egipto.<br /><br /></span><strong><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, The Beatles:</span></strong><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> El primer album conceptual de la historia en el cual The Beatles representan a una banda ficticia (Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band). El disco, en parte, describe la muerte de Paul McCartney, quien es reemplazado por Billy Shears. Desde la portada está lleno de claves. El bajo hecho de flores sólo tiene tres cuerdas, en la parte de atrás aparece McCartney de espaladas y tanto Lovely Rita como A Day In The Life describen el accidente en el que se produjo la supuesta muerte.<br /><br /></span><strong><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Tommy, The Who:</span></strong><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> Un niño es el protagonista de esta historia, en la cual queda ciego, sordo y mudo luego de un trauma psicológico generado por un asesinato que presencia. Su vida se llena de más dificultades al tener en su familia varias personas que abusan de él. Sin embargo, al final hay un espacio para el resurgimiento personal.<br /><br /></span><strong><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">The Wall, Pink Floyd:</span></strong><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> Una de las críticas más directas al modus vivendi británico a través de la historia de Pink, quien pone ladrillos para la construcción de su muro, los cuales representan cada uno de los malestares sociales. Al final, a través del “juicio” logra su liberación y transitar el camino de una nueva oportunidad.</span></p><p align="left"><strong><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Scenes From a Memory, Metropolis Pt. 2:</span></strong><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> Nicholas siente que no es el mismo y recuerda historias que nunca vivió. Es el resultado de la reencarnación de Victoria Page, quien sufrió una muerte misteriosa. Al final Nicholas sufrirá un final sorpresivo. Asimismo esta historia marca el inicio de la saga de Mike Portnoy de los 12 pasos para la rehabilitación del alcoholismo.</span></p></span></div>Luis Fernando Algarra Garcíahttp://www.blogger.com/profile/10211521958196170725noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-25389131.post-72660277364018143492008-03-17T17:54:00.002-05:002010-07-05T17:07:36.309-05:00Escenas de una noche inolvidable<div align="justify"><em>Es mi responsabilidad ofrecer disculpas a quien lea esto por el tono excesivo de admiración hacia Dream Theater, pero quien haya asistido al concierto entenderá cada una de mis palabras y asimilará con satisfacción emocional lo que quiero transmitir.<br /></em><br /><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">El más reciente concierto de Dream Theater en Colombia generó varias percepciones y puntos de vista; todos enfocados hacia la magnificencia de la banda norteamericana que por segunda vez nos visitó.<br /><br />12 de marzo de 2008, una tarde lluviosa, gris y fría. El motivo de la espera incondicional: Dream Theater en el Coliseo El Campín, luego de casi tres años desde su última visita y una evolución musical frecuente, pero que no deja de sorprender. Algo en mí gritaba, con el fin de alejar preocupaciones triviales como el seguro resfriado que vendría luego de soportar varios litros de agua que caían del cielo y penetraban por la ropa hasta el cuerpo: la nerviosa y dulce expectativa.<br /><br />Afuera del Coliseo, en la carrera 30, desde las 2:00 p.m. ya los imaginaba en el escenario proyectando y ejecutando las maravillas musicales sólo comparables con el sonido que el Universo mismo debe generar. En este punto es mi obligación admitir que mi imaginación voló al extremo de esbozar a Portnoy, Petrucci, LaBrie, Rudess y Myung con la magnificencia que los vería más tarde a través de esas animaciones diseñadas de manera impecable, mesiánica y, con todo el derecho, arrogantes.<br /><br />Ahora, recordando el momento, pienso que ese fue uno de los aportes indirectos de Dream Theater: Antes de su llegada, me permitieron vivir con intensidad esos momentos de intimidad que el mundo actual nos interrumpe. ¿ Cuál es ese sentimiento que nos genera Dream Theater, permanece en un lugar muy profundo pero no podemos transmitir? Quien los haya visto y disfrutado con plenitud mientras estaban en el escenario me entenderá.<br /><br />Luego de las 6:00 p.m. la espera, tomaba tintes más desesperados y muy poco comprensibles: el reloj de mi cabeza sonaba como los primeros segundos de “Scenes From A Memory”. Y sin más preámbulos, el momento llegó: el semáforo invertido, símbolo conceptual de “Systematic Chaos”, ubicado sobre el escenario, pasó del rojo inferior al amarillo y unos segundos después... verde superior. Ese instante, difícil de describir, significó una de las emociones más grandes de mi vida. En parte porque la música ha sido mi refugio incondicional y ahora iba a presenciar a los gestores, a mis aliados, a unos amigos que de forma indirecta me han acompañado en diferentes circunstancias.<br /><br />La primera imagen que llegó a mis ojos luego de caer el telón fue una sonrisa sincera, amable y con algo de asombro de Mike Portnoy, mientras realizaba los primeros redobles de Constant Motion. Lo demás permanece en un lugar muy profundo de mi inmanencia. Mi intención era acompañar a la banda, cantando mis canciones favoritas pero este propósito quedó en el olvido: de principio a fin estos cinco músicos me dejaron maravillado y sin más posibilidades emocionales sino admirarlos. Así sucedió desde Constant Motion hasta Razor’s Edge, pasando por Take The Time, Voices y las demás. Luego retorné a un mundo lleno de cualidades pero también de defectos. Durante dos horas estuve en medio de la perfección.<br /><br /></span></span><strong><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Erotomania... la trascendencia</span></span></strong><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br /><br />Fue un recorrido musical y visual por una carrera llena de genialidad. No sólo produjeron impacto en mí cada una de las notas interpretadas sino la preparación audiovisual para esta gira. Erotomania significó un viaje hacia cada uno de los discos de manera visual, entendiendo el arte figurativo de ellos. El tiempo, amado por unos y despreciado por otros, fue uno de los cómplices, una de las herramientas más recurrentes en este viaje. Desde Awake, pasando pro los demás álbumes de manera aleatoria comprendí que el arte de Dream Theater trasciende hacia esferas sólo comprensibles cuando hay una apertura de mente y espíritu.<br /><br /></span></span><strong><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">La banda<br /></span></span></strong><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br />El rock progresivo no tendría el significado actual sin los aportes de Dream Theater. La puesta en escena es difícil de describir porque fue una entrega total de sentimientos a través de la música más elaborada y estructural de nuestros días. También es destacable que el virtuosismo no reemplaza el carisma en ninguno de sus integrantes. Esta vez Jordan Rudess sorprendió a la audiencia con su sintetizador y los tándems logrados con John Petrucci, quien a su vez demostró tener habilidades únicas para la ejecución de las 6 cuerdas. James LaBrie estuvo más cercano al público; sintió el cariño de la audiencia y su cordialidad fue evidente y su voz ignoró cualquier dificultad en el sonido y la acústica. ¿Qué sería de Dream Theater sin las vibraciones agresivas, imposibles y llenas de talento producidas por John Myung y su bajo? Mike Portnoy no necesita de ningún tipo de comentario; cada palabra sería insuficiente para expresar las sensaciones generadas por los redobles del mejor baterista del mundo.<br /><br /></span></span><strong><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Para recordar...<br /></span></span></strong><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">La esencia misma del show. Los atrevimientos musicales de cada uno y la armonía creada por todos.<br />El uso de altas técnicas audiovisuales para recrear un concierto que adquirió un concepto propio y altruista.<br />El virtuosismo y alta capacidad interpretativa que una vez más quedaron en evidencia.<br />Las sonrisas interminables y expresiones de satisfacción de Portnoy, Petrucci, LaBrie, Rudess y Myung hacia el público.<br />Un público entregado, apasionado, responsable que le dejó los mejores recuerdos de Colombia a Dream Theater.<br /><br /></span></span><strong><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Para mejorar...<br /></span></span></strong><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">La infraestructura de los lugares destinados para el desarrollo de este tipo de actividades culturales.<br />El sonido y la acústica, teniendo en cuenta que nos visitaban los músicos más virtuosos del mundo.<br />La logística de este tipo de eventos en nuestro país. Los organizadores deben preocuparse más por la atención adecuada del público y no por la ubicación a última hora de un pendón publicitario.<br />El ingreso de las personas al Coliseo.<br />La segmentación de la boletería. Es inconveniente que en pleno siglo XXI y con una asistencia tan numerosa sólo existan dos clasificaciones para las boletas; esto genera mayor desorden y pocas posibilidades de entretenimiento para quienes se ubican en la parte más posterior de VIP.</span></span></div><div align="justify"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br /></span></span><strong><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Para olvidar...<br /></span></span></strong><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Los antisociales y desadaptados que aún no tienen la capacidad educativa y cultural para disfrutar un show de primer mundo (por fortuna fueron pocos). </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Ver el comportamiento cultural de la audiencia en el Radio City Music Hall.<br /></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">La displicencia de la Policía al presenciar hurtos y atracos en las filas de VIP, antes del ingreso al Coliseo.</span></span></div>Luis Fernando Algarra Garcíahttp://www.blogger.com/profile/10211521958196170725noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-25389131.post-1660183330478833182008-02-11T17:04:00.001-05:002010-07-05T17:09:37.055-05:00Chaos In Motion Tour – Colombia<div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUZWG_hlZ-1EgL7vEe-DPvUvjGfXrlLaKMlluBvaggAQP6EI8s6zS3lk1JIXG2TNJIZAGOgijX4FVPPMgSvxJx8oeTyDKXuqZ15h__M2nDzvUBvOwANF4YT-2zZlmqjwZCtgNvKA/s1600-h/Dream2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5165850532857922514" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUZWG_hlZ-1EgL7vEe-DPvUvjGfXrlLaKMlluBvaggAQP6EI8s6zS3lk1JIXG2TNJIZAGOgijX4FVPPMgSvxJx8oeTyDKXuqZ15h__M2nDzvUBvOwANF4YT-2zZlmqjwZCtgNvKA/s320/Dream2.jpg" border="0" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Luego de casi tres años, los seguidores de Dream Theater en Colombia viviremos una nueva experiencia cargada de atmósferas más densas y explosivas, por así decirlo. El 12 de marzo, la banda neoyorquina se presentará con su gira, Chaos In Motion Tour, caracterizada por música y letras más oscuras, camino recorrido por la banda a través de su último álbum en estudio, Systematic Chaos.<br /><br />Sin dejar de lado sus raíces progresivas, Dream Theater ofrece, por medio de su gira, una propuesta más enérgica, con riffs más agresivos, redobles veloces, teclados que evocan drama y vocales más rasgados, cortesía de La Brie – Portnoy; aunque hay seguidores que sugieren un descanso para la voz de Mike Portnoy.<br /><br />Son indiscutibles la calidad y el virtuosismo de James La Brie, John Myung, John Petrucci, Mike Portnoy y Jordan Rudess, quienes han sido calificados en varias ocasiones como los mejores músicos del mundo. Adjetivo que la misma banda se ha encargado de construir y fortalecer por medio de trabajos y obras excepcionales, las cuales han servido para también superar las adversidades.<br /><br />Existen varias posibilidades de Set List para esta gira. A continuación presento algunos de los temas comunes que surgen en las diferentes opciones: Cosntant Motion, Forsaken, que hacen parte de su último disco; Overture 1928 y Strange Deja Vu, de su genial y único álbum conceptual “Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory”; Pull Me Under y Take The Time, remembranzas de “Images and Words”; Panic Attack, la gran ausente de su gira conmemorativa por los 20 años de música y que hace parte de “Octavarium”; y además, un medley preparado especialmente para el Constant In Motion Tour, el cual será la gran sorpresa del espectáculo.<br /></span></span><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5165850730426418146" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbDYAlFgV1wjG_cU5s8GsNtCKjJuuJLWPH-qlcuExcbfz6K2UD6mg_B-cIsbKE_hbf9tsfbqxyJwCsgL44FjUoHCUVLgIKjlqWnd0u7t1HE01UL5Aa-B0io-xmvnbgMlHjkasriQ/s320/Dream1.jpg" border="0" /><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">De su evolución y acerca de “Systematic Chaos”, Dream Theater ha recurrido a formas musicales y temáticas más oscuras y densas. Excepto Repentance, canción compuesta por Portnoy y que hace parte de su saga “AA” con una letra triste pero al mismo tiempo reconfortante, el disco es una alusión profunda a tragedias, dramas y desordenes emocionales, transmitidos no sólo a través de las letras sino con espacios instrumentales pesados, que dejan de lado el ambiente melódico y armonioso de trabajos como “Awake”, “Scenes From A Memory” y “Octavarium”.<br /><br />Con la visita de un grande, aparecen varias especulaciones; paradójicamente podremos estar seguros de que su calidad también estará presente y las decepciones no tendrán cabida.</span></span><br /><br /><div><div><em><span style="font-size:78%;">Imágenes tomadas de <a href="http://www.dreamtheater.com.ve/">http://www.dreamtheater.com.ve/</a></span></em></div></div></div>Luis Fernando Algarra Garcíahttp://www.blogger.com/profile/10211521958196170725noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-25389131.post-23788848837203834172007-06-20T09:34:00.001-05:002010-07-05T17:12:38.677-05:00Acerca del concierto de Symphony X en Bogotá, Colombia<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiA8dBixJ77qoTZbDwJGs-Aek8qtPjZ0mZ0DwJgjOC5n7LfTu0YgwLcLCrYBqtAZ_x_V6rssVe26BVMPBa_Z2TaLZQ450lGccuVzGNWX-9a8G_wH8pH1I0BzecjFZub2Wde_tfhaA/s1600-h/symphx_samygranath.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5083435535464851458" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiA8dBixJ77qoTZbDwJGs-Aek8qtPjZ0mZ0DwJgjOC5n7LfTu0YgwLcLCrYBqtAZ_x_V6rssVe26BVMPBa_Z2TaLZQ450lGccuVzGNWX-9a8G_wH8pH1I0BzecjFZub2Wde_tfhaA/s320/symphx_samygranath.jpg" border="0" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Sería una desfachatez con el arte, la verdadera música y el progresivo, si hago una descripción o me aproximo a ella, acerca del concierto de </span></span><em><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Symphony X</span></span></em><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> en Bogotá. No encontraría las palabras adecuadas para definir la energía que se apoderó del Palacio de los Deportes cuando Russell Allen, Michael Romeo, Jason Rullo, Michael Pinnella y Michael Lepond pisaron el escenario.<br /><br /></span></span></div><div align="justify"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Mis recuerdos se remontan a la ansiedad por verlos en mi ciudad; por escucharlos y sentir la energía de piezas como </span></span><em><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Smoke and Mirrors</span></span></em><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">, </span></span><em><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Of Sins and Shadows</span></span></em><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> y </span></span><em><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Evolution</span></span></em><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">, entre otras: mis espectativas se cumplieron. Sin embrago, quedé a la espera de obras como </span></span><em><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Egypt</span></span></em><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> y mi favorita, </span></span><em><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Through The Looking Glass. </span></span></em><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Pero el gran final sorprendió a la gran mayoría de los asistentes, incluyéndome...</span></span></div><div align="justify"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br /></span></span></div><div align="justify"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">En la presentación de la banda, realizada por Russell Allen, mencionó lo siguiente, palabras con las que estoy totalmente de acuerdo: Michael Pinnella, quien tiene manos mágicas, en los teclados; y Michael Romeo, uno de los mejores guitarristas del planeta. Allen no se presentó y </span></span><em><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Symphony X</span></span></em><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> merece estos y todos los elogios que inspiran en sus seguidores. </span></span></div><div align="justify"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br /></span></span></div><div align="justify"></div><div align="justify"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">La energía invadió el Palacio de los Deportes desde que se sintió la presencia de Symphony X en el escenario. Luego, el saludo de Russell Allen y posteriormente, </span></span><em><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Smoke and Mirrors</span></span></em><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">. Los asistentes estuvieron a la altura de este evento y quiero destacar el la entrega y disposición del público durante cada minuto del concierto. </span></span></div><div align="justify"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br /></span></span></div><div align="justify"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">El final... Para la última pieza musical, Russell Allen advirtió que sería sólo una: </span></span><em><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">The Odyssey</span></span></em><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">. Nadie lo pudo creer. Yo no lo creí hasta que escuché y sentí la grandeza de este grupo escuchando el tema de 24 minutos, perteneciente al penúltimo álbum, del mismo nombre. A estas alturas sólo puedo expresar mi lejano pero sincero agradecimiento por una banda que dejó todo de sí mientras estuvo en mi ciudad. </span></span></div><div align="justify"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br /></span></span></div><div align="justify"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Los demás serán valiosos recuerdos de lo que fue una presentación impecable y también llena de nostalgia. Symphony X lo dejó todo en el escenario; prueba de ello fue la grandiosa interpretación de piezas nuevas como </span></span><em><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">The Serpent´s Kiss, </span></span></em><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">como los inolvidables clásicos... Y las novedades indican que este grupo cada vez se ubica en su mejor momento musical y artístico. Finalmente, sólo resta disfrutar al máximo su último trabajo: </span></span><em><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Paradise Lost.</span></span></em></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify">Prog Rules!</div><div align="justify"> </div><div align="justify"><em><span style="font-size:78%;">Imagen tomada de www.symphonyx.com</span></em></div>Luis Fernando Algarra Garcíahttp://www.blogger.com/profile/10211521958196170725noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-25389131.post-31404979378727325442007-05-22T11:06:00.000-05:002007-05-22T11:18:48.671-05:00Acerca de la música como arte<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgREwTCyZFj3IRKg-TyyDwxKfBvYu8KnrluWcF_iX-iup-mkBE_WbAfXJUvDjj58iPceXM-yLPCxG1r_Lt9q6hWrdazLO0aUnfQUFAnac4xLgwy_Xd8koTLoqKty_YHVGRr6_qoZg/s1600-h/sgt.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5067417985487638354" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgREwTCyZFj3IRKg-TyyDwxKfBvYu8KnrluWcF_iX-iup-mkBE_WbAfXJUvDjj58iPceXM-yLPCxG1r_Lt9q6hWrdazLO0aUnfQUFAnac4xLgwy_Xd8koTLoqKty_YHVGRr6_qoZg/s320/sgt.bmp" border="0" /></a>En los últimos días he tenido diversas discusiones acerca de lo que es música; lo que es arte y lo que no. Todos estos espacios me han servido para llegar a una conclusión: ratificar lo que siento y amar cada día más la VERDADERA MÚSICA. Cada quien puede apreciar de la forma que crea correcta, lo que crea “música”. Sin embargo, la gente no puede negar que el arte debe ser una expresión sincera, nacida de lo más íntimo de quienes son artistas, y su objetivo es, primordialmente, la transmisión de esos sentimientos, por encima de un fin lucrativo.<br /><br />En realidad no me esfuerzo por imponer mi manera de pensar sobre estas personas, aunque ellas sí, a través de explicaciones poco sólidas y guiadas por algo de irracionalidad. A lo largo de mi vida he sido el constructor de mis propios argumentos y a en algunas oportunidades me he formulado debates acerca de si mi “formación” musical ha sido la correcta. En esas ocasiones han llegado a mi cabeza The Beatles: hoy en día son el grupo más pertinente para ejemplificar el verdadero sentido del arte. Porque en diversas oportunidades la gente los menciona, creyendo que con ellos pueden destruir mis hipótesis acerca de que el fin debe ser más artístico que económico. Sin embargo, las personas deben tener en cuenta que su rumbo cambiaba con cada disco, hasta que Rubber Soul significó el inicio de una etapa llena de novedades experimentales y sobre todo, sinceras expresiones artísticas, hasta el final.<br /><br />Algunos comentarios están llenos de doble intención, además de ignorancia. Recuerdo uno en especial: “usted cree que escucha arte porque sus grupos combinan el rock con violines”, a lo que simplemente respondí con una carcajada interna y un silencio que significó el fin; por lo menos mi fin en la conversación. Es lo más pertinente y adecuado cuando uno se enfrenta a personas que cierran el diálogo con frases ignorantes, groseras e intolerantes.<br /><br />Recorro, a menudo, la historia de la música, buscando una respuesta a tan magnífica expresión artística. Descubro que muchos aportaron a la evolución y engrandecimiento musical, y en esos momentos llego a una nueva conclusión: cada aporte, de Mozart, Beethoven, Vivaldi, Wagner, Tchaikovsky, Debussy, Ravel, Holst, Gershwin, Karajan, entre muchos otros, representa lo más puro y esencial de los sentimientos. Y acaso, ¿no es eso lo más valioso que podemos recibir de las personas?<br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5067418999099920226" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWVPGINHhyClC-yjg4WTdIEf6qxgBIq4kLz0i9usx_hADhv0NkY_9vNJjydFB0ix8A4D6En3OKGmRFKoE6DX3o21ARxIy_8LSpSkjOFDMB8aeYhDQmE8FCzUOB6L1L42vp7EAmLg/s320/karajan.bmp" border="0" /><br />Y al final del camino; luego de varios discos, cuestionamientos y conclusiones llego a una nueva respuesta: me siento feliz al saber que escucho música de gran calidad, porque este adjetivo –calidad- sería el más indicado para el género progresivo. Los verdaderos músicos se esfuerzan por brindar trabajos magnánimos y sobre todo, dignos. Asimismo, respeto las posturas y gustos de cada persona, aunque muchas veces no los comparta.<br /><br />Hace un tiempo, hablando con Andrés Durán, me dijo una frase tan valiosa como inolvidable: “uno jamás termina de aprender; cada día representa más conocimiento acerca de un artista, una banda, un género. Lo importante es tener la disposición y el respeto para aceptarlo y aprender”.<br /><br /><em><span style="font-size:78%;">Imagen tomada de <a href="http://www.rtve.es">www.rtve.es</a></span></em></div>Luis Fernando Algarra Garcíahttp://www.blogger.com/profile/10211521958196170725noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-25389131.post-68342765437991076362007-05-11T09:37:00.000-05:002007-05-11T09:58:10.404-05:00Angra llega a Colombia: Propuesta diferente, calidad inagotable<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsij-kkRjcGAL5pKzpk-Om3ZnwFxzp2pLPUBprPtjocfyOVNaQuU54jvJHSuVvFu7ArUdOQWRy1d27s8Kv6vFzGdpyF1IQIA1KFphfJ30KadD5X7S91ApVy61ln8w084UB9EzsPw/s1600-h/untitled.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5063312922107615714" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsij-kkRjcGAL5pKzpk-Om3ZnwFxzp2pLPUBprPtjocfyOVNaQuU54jvJHSuVvFu7ArUdOQWRy1d27s8Kv6vFzGdpyF1IQIA1KFphfJ30KadD5X7S91ApVy61ln8w084UB9EzsPw/s320/untitled.bmp" border="0" /></a>Angra es el único grupo latinoamericano con un posicionamiento importante en la escena del Metal mundial. Ubicado entre las mejores propuestas del género debido a que combinan en sus piezas, elementos tan arrasadores como melódicos. Angra vuelve a Colombia con una oferta musical diferente pero, como siempre, de alta calidad. Visto desde un punto de vista progresivo y mucho más artístico, Angra llegó en la cima de su carrera hace dos años; ahora, con Aurora Consurgens, el panorama es más experimental que denso.<br /><br />Aunque Angra ha sido estable, en lo referente a la alineación, las diferencias más notables, por alguna razón insospechada, las pueden encontrar los oyentes en los vocales (Edu Falaschi) y las guitarras (Rafael Bittencourt y Kiko Loureiro). Sin embargo, con esta “evolución” básica, los cambios son sustanciales en los sonidos.el ejemplo más claro es la canción que abre Aurora Consurgens: The Course of Nature. Afortunadamente, los grupos de talla mundial, que han llegado a nuestro país, respetan y rinden tributo a su propia historia, evocando los mejores años de su existencia.<br /><br />Creo que es poco conveniente si especulo acerca del espectáculo del próximo 13 de mayo. No sabremos de qué manera será enfocado este retorno, aunque la calidad es una garantía que siempre han ofrecido los grupos de la talla de Angra. Insisto que los grandes debates que se generan alrededor de las nuevas producciones y la gira que estas conllevan, muchas veces no valen la pena; eso sería poner en duda la altura e incluso responsabilidad de los grupos.<br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5063315700951456242" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgivdIzKF18Gm_9glDKx9siMCCJKe1X3pMirLZY8mSi3ZeuJWw72bPAyooYfSPqM-YxSPqafxlO-s0QCDeyhEhKUIw-yy5rxMdHbw71xMsDootkAduMcU_7VdQ92rEGvwR7nbweVg/s320/untitled.bmp" border="0" />Aurora Consurgens representa una nueva faceta; un cambio que se nota no sólo en cada pieza musical, sino en el arte mismo y la presentación. Es un trabajo limpio, donde cada uno de los integrantes aporta lo mejor de su virtuosismo y se nota en cada acorde. Y aunque no es conceptual, Angra trata de mantener una línea unificada, representada en la fuerza y ésta, basada en composiciones con varios elementos experimentales.<br /><br />Por otra parte, es necesario destacar la participación de los grupos nacionales. Es una catapulta para proyectarse en la exigente escena internacional, y mucho más si la presentación del grupo principal, Angra, tiene importantes tendencias progresivas. Mecanix se presentará con una propuesta cautivante para un público igualmente riguroso y respetable. Según sus propios integrantes: “Mecanix expone una propuesta basada en las diferentes corrientes del heavy metal clasico e influenciada por el sonido del metal moderno A mediados del 2005 se publica el primer demo debut llamado "Prototype 01" que contiene los temas "Mankind Remembers The Pain" y "Trapped In A Box". La grabacion se realizó en los estudios Artico Records bajo la producción musical de Carlos Venegas y Jorge Holg”.<br /><br />Sólo resta esperar uno de los mejores conciertos internacionales del año. Es mi posición, rescatar lo más novedoso; los aportes con los que los asistentes podrán identificar la calidad. Aptitudes de cada una de las bandas que recibieron alguna vez el calificativo de progresivas<br /><br />…PROG RULES!</div><div align="justify"></div><div align="justify"><em><span style="font-size:78%;">Imágenes tomadas de </span></em><a href="http://www.angra.net"><em><span style="font-size:78%;">www.angra.net</span></em></a></div>Luis Fernando Algarra Garcíahttp://www.blogger.com/profile/10211521958196170725noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-25389131.post-67548524712346060502007-04-09T09:42:00.000-05:002007-04-11T08:22:10.818-05:00In Search Of Truth, más allá de un disco conceptual<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDLSUQVeREORisCvVIJQC3JApD8RN6CSVkh76ES-yPsxrTZWYSrz5nErwxqh4ZMe-PtNAOFMbkSercAN-auQsRdHkRD9htesYxdLIQ-Uc5EFyxowXV7vMO4aVB6PVHaudCVb8LQw/s1600-h/evergrey1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5051441484274714434" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDLSUQVeREORisCvVIJQC3JApD8RN6CSVkh76ES-yPsxrTZWYSrz5nErwxqh4ZMe-PtNAOFMbkSercAN-auQsRdHkRD9htesYxdLIQ-Uc5EFyxowXV7vMO4aVB6PVHaudCVb8LQw/s320/evergrey1.jpg" border="0" /></a></div><div align="justify"></div><div align="justify">Evergrey es una banda de Metal Progresivo, sueca, cuya principal característica ha sido la composición de discos fuertes en lo referente a líricas e instrumentación. La mayoría de sus álbunes son conceptuales o desarrollan temáticas taciturnas y oscuras. In Search Of Truth es la composición que describe claramente esta característica. Cabe destacar varios aspectos, como la enérgica voz de Thomas Englund y los teclados de Sven Karlsson. Además de fuerte, este disco es innovador en cuanto a la temática: encuentros extraterrestres.<br /><br />El oyente puede situarse a través de este trabajo discográfico en una noche que inicia con la normalidad absoluta pero que cambia a medida que pasa el tiempo: es una narración temerosa, pero a la vez temeraria donde el personaje sólo tiene un objetivo, encontrar respuestas. El cambio del temperamento de un hombre y la búsqueda de su verdad, reflejan por parte de Evergrey, la profundidad psicológica y analítica de cada una de las nueve piezas que contiene In Search Of Truth.<br /><br />Cada canción representa un cambio en el tiempo y en el comportamiento de un hombre asustado, sumergido en temores propios y otros, provenientes de un entorno muy ajeno, pero a la vez desesperado y ambicioso de conocimiento y respuestas que lo lleven a descubrir la esencia misma de su vida. The Masterplan, la primera canción, es una antesala a lo que se narra; podría incluirse o no dentro de la historia central, es decir, podría excluirse del orden conceptual del disco. Es notorio y además indudable que la temática se hace explícita con Watching The Skies, donde los desordenes en la mente del personaje se convierten en protagonistas.<br /></div><p align="justify"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5051444649665611602" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVTYxrwmz2AP5Kmhbf4AFOMPOBSzmMODxVugU08d6Omnpaiva1j6CfS_KvGGafL3KI4j_XHRXrcxntLBL7GFoHc6xPEgeo5NcExTDKDDARt4dRCINpXoOaIuL5EMDuRKFsYQMkkw/s320/evergrey+grupo1.jpg" border="0" /><br />Musicalmente, Evergrey explora diversos conceptos experimentales, aspecto notorio sobre todo en el trabajo de teclados (Sven Karlsson). Los cambios drásticos, desde una tonalidad suave a una explosión de densidad pueden apreciarse en el corte The Encounter. El viaje continúa a través de sí mismo, de sus temores y su ansiedad y estos sentimientos los describe la banda durante todo el disco.<br /><br />Una historia de este tipo sólo puede tener un epílogo, lleno de confusión, decepción, miedo y depresión, pero a la vez aceptación por parte del personaje (Different Worlds, Missled). Es de esta forma como la banda sueca plantea un álbum conceptual, lleno de elementos interesantes, tanto musicales como temáticos.<br /><br />A través del Metal Progresivo, muchas bandas, incluida Evergrey, han demostrado su profundidad y compromiso por realizar trabajos de alta calidad. Finalmente, quiero destacar que In Search Of Truth es un álbum que desarrolla esta temática extraterrestre no sólo a través de las canciones; también por medio del material fotográfico y de diseño.<br /><br />...Prog Rules! </p><p align="justify">Luis Fernando Algarra</p>Luis Fernando Algarra Garcíahttp://www.blogger.com/profile/10211521958196170725noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-25389131.post-51948761854927891302007-03-30T08:59:00.000-05:002007-05-11T10:53:35.256-05:00Introducción<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjuz468FNnq3bXRT9VS78qh1Xg1wlnuuwaeK1GHw8k4MX_BwV_YX6PYLD6Rl_661nK1js7-2Vq00r3UcrFN5ipRav2do_Yr-5hLMgszAHfQvCfxWxL-vC-SMmqsci2rCqTWEdPJg/s1600-h/PROG.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5047718519089029842" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjuz468FNnq3bXRT9VS78qh1Xg1wlnuuwaeK1GHw8k4MX_BwV_YX6PYLD6Rl_661nK1js7-2Vq00r3UcrFN5ipRav2do_Yr-5hLMgszAHfQvCfxWxL-vC-SMmqsci2rCqTWEdPJg/s320/PROG.jpg" border="0" /></a></div><div align="justify"></div><div align="justify">La evolución del rock progresivo y los diferentes subgéneros han sido determinantes para las nuevas tendencias y las transformaciones de elementos que ya existían. A través de los artículos que publicaré en este Blog, todos los amantes del rock progresivo podrán encontrar un espacio para la consulta, los comentarios y el buen debate acerca de este apasionante mundo que, finalmente, es nuestro común denominador.<br /><br />De esta forma, quiero manifestar mi punto de vista acerca de la historia, la evolución y también los discos o grupos que han generado reacciones importantes en el ámbito musical. Un ejemplo claro y reciente fue Octavarium. Sin entrar en detalles aún, Dream Theater expuso a través de su último disco una propuesta de lo que podría ser su música, sin duda más experimental, pero no del todo novedosa. Este álbum, específicamente, ha generado una división entre los seguidores de la banda y del género mismo.<br /><br />Una descripción de los discos no sería suficiente para entrar en los detalles que más interesan. Por eso, es necesario desarticular cada trabajo discográfico con el fin de encontrar el hilo conductor que ha construido esta historia. Cada álbum es un universo único y diferente; es la entrada a propuestas que siempre son serias y elaboradas con esfuerzo en el género progresivo. Y de nuevo, los ejemplos serían interminables: iniciando por The Beatles, pasando por Yes, King Crimson, Rush, Pink Floyd y llegando a proyectos más experimentales como Mike Oldfield, Planet X y Vangelis; sin olvidar a quienes realizaron propuestas más densas como Opeth, Enslaved, Pagan’s Mind, Atheist y, en mi concepto los más grandes, Symphony X, entre muchos otros. (Esta es sólo una lista muy pequeña de algunos de los representantes del género progresivo pero que demuestra la versatilidad y variedad del mismo).<br /><br />De esta forma, quiero manifestar mis conceptos, que no significan la última palabra, ni mucho menos, alrededor del tema. Simplemente me queda por decir: PROG RULES! </div><div align="justify"></div><div align="justify"><em><span style="font-size:78%;">Imagen tomada</span> <span style="font-size:78%;">de <a href="http://www.progarchives.com">www.progarchives.com</a></span></em></div><div align="justify"><em></em></div><div align="justify">Luis Fernando Algarra</div>Luis Fernando Algarra Garcíahttp://www.blogger.com/profile/10211521958196170725noreply@blogger.com1